Nuove conoscenze... McCullin!!!
Nato a Londra nel 1935 , iniziò a fotografare durante il servizio militare e i suoi primi reportages, pubblicati dall'Observer , furono sulle gang di quartiere e sulle bande giovanili.
Dopo aver fotografato la costruzione del muro di Berlino e aver collaborato con diverse riviste , nel 1964 realizzò il primo dei suoi reportages di guerra a Cipro.
Seguirono il Vietnam , il Biafra , la Cambogia , il Congo , l'India , dove documentò la nascita dell'ospizio fondato da Madre Teresa di Calcutta e la guerra con il Bangladesh.
Come accadde a Capa , la sua fama è legata soprattutto alle foto di guerra , ma McCullin è da sempre molto attento anche alla sfera del sociale e al mondo dei giovani più recentemente dai paesaggi e dalle realtà antropologicamente diverse e lontane.
In un anno particolare , il 1968 , di ritorno a Londra dopo aver viaggiato tra Vietnam e Biafra , realizzò un servizio sui Beatles , coordinando vari fotografi sguinzagliati al seguito del gruppo per le strade londinesi .
Dagli anni 80 si dedica soprattutto alle mode giovanili, scrive anche articoli per il Sunday Times e intraprende un grosso progetto sul mare.
In anni recenti è stato in Iraq.
ll tema della «Dura Bellezza» secondo i critici esprime con la concisione dell'ossimoro (due termini in contrapposizione-ghiaccio -bollente, dura -bellezza) il valore e il senso del miglior fotogiornalismo moderno e in particolare di tutto il lavoro di Don McCullin.
La durezza della vita , cui McCullin è abituato sin da piccolo viste le ristrettezze della famiglia , entra nelle sue foto insieme alla straordinaria sensibilità per la luce cupa , crepuscolare , malinconica.
Le ombre , l'oscurità , il taglio inconfondibile dell'inquadratura che nasce dal suo occhio già nel momento dello scatto (non taglia mai i negativi) , connotano le sue immagini come le stimmate dell'autore.
E' al ritorno dal servizio militare nella Raf , dove lavora nella sezione fotografica sviluppando vedute aeree di luoghi strategici per l'intelligence, che acquista la sua prima macchina fotografica : una Rolleicord biottica.
Con questa scatta foto agli amici della gang dei Guvnors che un giorno si trovano coinvolti in una rissa in cui viene accoltellato un poliziotto.
Su suggerimento di un compagno porta la foto all'Observer, che la pubblica.
Comincia così la sua collaborazione ai maggiori giornali europei e americani con servizi sulla costruzione del muro di Berlino , in cui riprende i militari ai posti di blocco , i carriarmati che percorrono la Friedrichstrasse , gli abitanti di Berlino Ovest che salutano piangendo i loro concittadini relegati dall'altra parte.
Sulla povertà a Londra e nella Contea di Durham , dove una nonna spinge il passeggino del nipote tra i fumi grigi delle ciminiere e i disoccupati raccolgono resti di carbone ai bordi della miniera.
Nel 1964 con una Pentax usata affronta il suo primo incarico in zona di guerra , a Cipro , dove i greci di Limassol aprono il fuoco sul piccolo quartiere turco della città.
La forza delle immagini di uomini che trasportano i compagni uccisi nelle vie , il dolore di una donna che scopre i corpi del marito e del cognato massacrati , la disperazione delle madri sono le prime foto di guerra che lo faranno conoscere in tutto il mondo , ma che segneranno anche l'indirizzo del suo lavoro futuro.
Vietnam , Nigeria , Cambogia , Biafra , Pakistan , Uganda , Medio Oriente , Phnom Penh , sono altrettante tappe del calvario dell'umanità in cui il fotografo inglese è presente in prima fila, come Robert Capa , come Eugene Smith , come molti altri fotoreporter , non solo per far conoscere gli orrori , ma per indurre a prestare più attenzione , a riflettere , a rendersi conto meglio delle verità nascoste sotto le spiegazioni del potere costituito.
Se la sua «Passione» , rappresentata dalla fotografia di un marine ferito a Hué , in Vietnam , trasportato a braccia dai due compagni , esprime una profonda pietas , sono le scene tremende a cui ha assistito , che gli tornano spesso in mente.
La corrente sotterranea di violenza si esprime in molte sue opere con i contrasti delle tonalità estreme , sempre accompagnate da una forte tensione emotiva , da una partecipazione empatica con la sofferenza , che lo hanno portato a cercare in un'altra direzione il bisogno di tranquillità interiore.
Nei paesaggi trova finalmente la pace , l'assenza di tensioni drammatiche , la calma del guerriero. Sono le visioni pianeggianti , grigie , in cui si indovina appena la sagoma di un villaggio all'orizzonte che lo pacificano.
Se le foto di guerra sono foto «rubate» , le foto che ha scattato tra il 2002 e la fine del 2003 alle tribù etiopi dei Mursi , Karo , Gheleb , Bume , Harmer, Bodi , Surma , sono foto «comperate». The Tribes of Southern Ethiopia (the Omo River Baison) nasce da tre viaggi nel paese africano che ha ancora la fama di luogo tranquillo , una specie di giardino dell'eden.
Ma le immagini che ci mostra McCullin non sono affatto rassicuranti.
Sono foto antropologiche che si rifanno alla sua esplorazione della Gran Bretagna , degli inizi della carriera , ma hanno un risvolto inquietante.
Al fotografo , che chiede il permesso di riprendere i gruppi delle varie tribù , viene chiesto , con la mano tesa , del denaro e non bastano neppure venti dollari a posa.
La loro immagine , la sola cosa che possiedono , ha un prezzo come i kalashnikov che portano a tracolla per difendere le sorgenti d'acqua e i pascoli.
Neanche qui a McCullin viene risparmiata la presenza insinuante della violenza.
